e陽繪畫

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“職業畫家”亂彈

■e陽繪畫

　　緣于“舞動色彩”自在堂首屆職業油畫名家作品聯展的舉辦，讓我突然想起了“職業畫家”這個敏感的話題。

　　

     職業畫家在當下的中國藝術圈是一個既熱門又被邊緣化，既是主流又是非主流的藝術家群體，其“職業化”的標準定義模糊不清。一些藝術家自稱為職業畫家，而大部分畫家又羞于或者是無底氣承認自己是職業畫家，諸多緣由，既關乎傳統的思想觀念、當下藝術環境，亦牽扯到勇氣和實力。而在西方，當代藝術家絕大多數都是地地道道的職業藝術家。

　　

     國內有好多畫家，他（她）們從藝術院校畢業后就以繪畫為唯一的職業，靠賣畫為生，其實就是不折不扣的職業畫家，但為何“職業畫家”的提法在藝術圈內卻有些感冒？

　　

    “職業”是個既崇高又卑微的詞語，在美術界尤其如此。職業意為：個人在社會中所從事的作為主要生活來源的工作。都說職業不分貴賤，但以此為謀生手段的畫家，如果冠以“職業”這個商業化濃厚的稱謂，這和藝術這個風雅的本該不食人間煙火之物是否有種格格不入？甚至好像稱其為“行業”都是一種褻瀆！所以好多畫家都十分回避“職業”二字，他（她）們更愿意稱呼自己為自由藝術家。“舞動色彩”展是我印象中首個高舉“職業”大旗的展覽。

　　

     在我們國家，有個更好聽的名詞叫“專業”。大部分運動員，從幼兒起就被作為苗子選入體校等培訓，一直到出成績獲得世界冠軍等等，其工作就是不停地運動，他們叫“專業”運動員；從國家到各省市，我們都有各級畫院，他們享受著國家發的工資，其工作就是畫畫，他們也叫“專業”畫家。而我們卻往往直呼那些術業專攻的慣偷大盜為“職業罪犯”，個中區別，其實已把“職業”強化為技能的專一。藝術冠以“專業”則更符合我們博大精深的東方文化特性。

　　

     中國傳統繪畫歷來強調由“技”入“道”。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，過于強調技能而沒有氣韻、意境者，在中國的藝術理念里是站不住腳的，從這點上來解釋為何不稱“職業畫家”倒是十分站得住腳的。因為“職業畫家”感覺包含著更多“匠”氣。

　　

     職業從廣義上可分為腦力勞動者和體力勞動者，油畫家可以說是介于這兩者之間的一種職業，既需要不停學習思考和總結，同時又需要通過手工來完成思考的結果。一些油畫家在創作過程中的境遇其實和油漆匠差不多，所要付出的體力和忍耐力可能更勝于油漆匠。他（她）們需要在前期收集各種資料，在悶熱或者寒冷的大空間里，不停地調制各種顏色，忍受著松香水和甲醇等各種刺激，爬高伏低，貼近和遠離，不厭其煩地涂抹和刮去重來，時不時接受自己不能達到自己要求的莫名折磨和痛苦。有時一件作品的創作周期可能長達幾個月甚至幾年，也就是在這個周期里必須每天面對這幾尺畫布重復勞動，這種耐性并非普通人能夠承受。而最后，這些人中差不多有百分之七八十的作品變不了錢而只能躺在畫室里堆灰。

　　

     既然畫畫這么苦，為何還有人選擇其為終身職業呢？這肯定和后天的培養沒有多大關系，大部分應該是與生俱來的對藝術的熱愛，那是些從骨子里以此為樂的“頑固分子”，有一種信念支撐著他（她）們，那就是總有一天自己的作品會被這個社會被市場認可。

　　

     其實在好多人羞于稱自己為職業畫家的同時，亦有多少人的理想就是擺脫各種束縛和雜事，希望自己能夠成為一個真正的職業畫家，這不能不說是一種奇怪的“圍城”現象。還有個“怪”現象，好多如今在藝術市場上風生水起的各大美術院校的教授、博導，理論上講他們都是“業余”畫家，他們的真正職業是教書育人，但他們相比那些北漂在798、宋莊等地以及散落在全國各地的職業藝術家們卻要受歡迎得多，畫價也高得多。究其原因，是市場不專業還是藏家缺乏理性？都不是！是因為他們的正當職業能帶給人很“專業”的無限遐想。另外值得一提的是，參加足球世界杯的許多國家的運動員，他們是牙醫、警察、銷售員，但這樣的業余隊伍卻能戰勝許多由專業運動員組成的職業隊伍，這也有許多令人想不通的地方。業余和職業這兩者之間到底是種什么關系，真是耐人尋味？！